Musikqualität

Themenvielfalt

Schon vor seinen beiden legendären Kooperationen mit Regisseur M. Night Shyamalan „The Sixth Sense" und „Unbreakable" bewies James Newton seine Fähigkeit für düstere Mystery-Thriller. Und dass er ein durchaus begabtes Kerlchen für gewisse Filmszenen ist, scheint hier mal wieder glasklar durch: James Newton jagt einem wirklich Angst ein! Dass das Ganze in Kombination mit dem Film hervorragend furchterregend wirkt liegt nahe, aber dass man sich selbst beim Hören des Soundtracks ängstelt scheint kaum eine Erfindung von „The Sixth Sense" - hier ist es ebenso der Fall!
Der Komponist hat eben einfach einen Sinn für den Klang von Musik und die Wirkung auf Menschen, was in spannenden und gruseligeren Filmen natürlich noch viel deutlicher herüberkommt als in anderen seiner Kompositionen.
Also gilt das Gleiche wie bei James' anderen thrilligen Filmen: Lieber nicht alleine hören
Zusätzlich zum eigentlichen Score gibt es drei Tracks mit Mitschnitten der Filmstimmen, drei der herausragenden Monologe von Al Pacino. Nur leider wirken die ohne die Musik überhaupt nicht. Zwar bin ich kein Freund von durch Stimmen verschandelte Musik (siehe „More Music to 'Gladiator'" oder „Ocean's Eleven"), aber Sprache ohne alles wirkt nun noch eindrucksloser als musikalische Zusammenschnitte.

Musikqualität

Themenvielfalt

Auch wenn James Newtons Soundtracks vom Stil her alle sehr deutlich nach seiner Handschrift klingen, ist „Dinosaur" wohl einer der vielfältigsten und herausragendsten aus der breiten Palette an seinen Arbeiten. Denn in der Musik der halb animierten, halb gefilmten Dinosauriergeschichte aus dem Hause Disney hat neben ihrer unglaublichen Vielfalt und ihrem gefühlvollen, einnehmenden Klang etwas, was man bei weitem nicht in jedem Soundtrack findet: Eine Spur Genialität. Und nicht nur mit dieser meisterhaften Würze unterscheidet sich „Dinosaur" von anderen James Newton Howard-Scores.
Die Bedienung von verschiedensten Musikelementen, von gelungen zusammengefügten Orchesterpassagen, lebendigem und einfallsreichen, aber keinesfalls aufdringlichen Percussion-Einsatz bis hin zu unerwartet komplexen und lockeren Chor- und Solisteneinlagen fügt den Soundtrack zu einem vielfältigen und wunderbaren Ganzen zusammen. Und nicht nur die musikalischen Ideen sind gut, auch sind die Vielzahl an Themen überraschend brillant und in den Action-Szenen quiekt es nur wenig (obwohl man von James Newton eigentlich zwar zum Film passende, aber wirklich nervenaufreibende Musik für derartige Passagen gewohnt ist) und klingt gut konzeptioniert und stellenweise auch themengebunden.
Mit „Dinosaur" wurde ein herausragendes Werk geschrieben, welches wirklich zu empfehlen ist und James Newton Howards mögliches Potential zeigt.

Musikqualität

Themenvielfalt

Mark Mancinas Score zu "Domestic Disturbance" klingt auf Anhieb wie der Versuch Thomas Newmans markanten Stil (vgl. "The Green Mile", "Phenomenon", "American Beauty" etc.) mit einem "Basic Instinct"-Thema zu kombinieren. Dieses Unterfangen in der Hand einem Mannes, der durch synthesizerlastige Action-Soundtracks (vgl. "Bad Boys", "Fair Game", "Speed") bekannt wurde, die zwar halbwegs Hans Zimmers Stil nachahmten, dessen Werke in Qualität aber nie erreichten, macht auf jeden Fall gespannt. Denn mit "Domestic Dicturbance" ist Mark ziemlich weit ab von seinem vertrauten Terrain. Zwar war beispielsweise "Twister" auch kein typischer Actionfilm, aber dies liegt tief im Thriller-Genre. Und dem Komponisten gelang auch die Imitation eines typischen Thriller-Soundtracks. Auch wenn der Auftakt der CD (sich zwar stets nur um das Hauptthema drehend) noch alle Hoffnung offen lässt, sind die Spannungsszenen nervtötend. Dabei kommt keine wirklich überwältigende Spannung auf. Die Musik ist einfach simple Style, ohne auffällige Besonderheiten oder hohen künstlerischen Wert. Ich möchte behaupten, dass es der kleinste gemeinsame Nenner mit dem Film ist. Mark schreibt zwar keineswegs einen grottenschlechten Score, er kommt aber einfach auch nicht aus sich heraus jenseits seines gewohnten (und geliebten?) Action-Genres.

Musikqualität

Themenvielfalt

Wenn es einen rundum gelungenen, ja beinahe würde ich behaupten perfekten Soundtrack im Fantasy-Genre gibt, dann ist Randys „Dragonheart" ein ganz heißer Kandidat für diesen Posten. Man findet wohl selten eine solche Fülle an einfangenden und bewegenden Themen, so grandios arrangiert und umgesetzt und frei jeglicher unangenehmer Klänge (selbst in Spannungsszenen) wie bei diesem Werk. Denn die Musik scheint - ebenso wie auch der Film selbst, der tiefgründig menschliche Sachverhalte vermittelt und diskutiert - mehr zu verbergen als bloße Begleitung. Sie vermittelt eine Atmosphäre und ein Gefühl, welches den Zuhörer begeistert und nicht mehr loslässt. Es ist der Ausdruck positiver Emotionen, auch berührt von einer eigentümlichen Melancholie, die den Glauben an eine bessere Welt zu beinhalten scheint, so dass man die CD immer wieder von vorn hören mag, weil sie einen so sehr in den Bann zieht und der Stil der Musik nie eintönig zu werden scheint.
Allein das Hauptthema ist absolut grandios und die Musik im Gesamtwerk klingt mehr als nur herausragend. Eine wunderbare Fluchtmöglichkeit aus dem Alltag.

Musikqualität

Themenvielfalt

Nach Randy Edelmans zauberhaftem Original setzt Mark McKenzie in „Dragonheart - A new Beginning" die stimmungsvolle Tradition fort. Zwar ist deutlich spürbar, dass neben der Verwendung des alten Themas auch stark am Stil Randys Anlehnung genommen wurde, doch merkt man auch deutlich die andere Handschrift an der Musik. Doch ist das alles andere als negativ und bringt statt dessen nicht nur neue Melodien, sondern auch einen erfrischend neuen Klang mit ins „Dragonheart"-Universum, der in Phantastik und Abenteuerlichkeit seinem Vorgänger kaum nachsteht. 
Zwar gibt es auch einige lärmende Stücke wie „Lian's awesome Fight" oder „Chinese Battle Knights", dafür überwältigen farbige und melodiöse Passagen wie „Serenade to the Stars", „Knighthood and the Old Code" und zahlreiche andere. Absolut furchtbar ist allerdings der grausame Song „My Heart goes with you", aber den denkt man sich lieber weg, wenn man den sonst so schönen und freundlichen Score sich anhört.

Trackliste:
01 - Dragonheart: A New Beginning, Main Titles - 4:49

02 - I'm flying?! - 2:26

03 - Knighthood an the Old Code - 1:57

04 - Friar Peter went to Heaven - 1:28

05 - Lian's awesome Fight - 1:34

06 - My Heart goes with you - 2:16

07 - Dungeons, Skeletons & a Dragon - 3:42

08 - Serenade to the Stars - 1:02

09 - Dragon Heaven - 1:16

10 - Roland bullies Geoff - 1:24

11 - Renaissance Banquett - 1:25

12 - Chinese battle the Knights - 2:12

13 - Withered Heart Tale - 0:52

14 - Tai Chee - 0:46

15 - Terragoth Ambush! - 2:10

16 - Prophetic Transformation - 1:20

17 - Dragon Fight! - 1:24

18 - My wise Master and closest Friend - 1:28

19 - Of my Heart to thee I give - 1:41

20 - My Heart goes with you - 3:19 (Song v. Rona Figueroa)

Gesamtspielzeit: 36:05 / 39:24
Durchschnittliche Titellänge: 1:54 / 1:58

Musikqualität

Themenvielfalt

Auch wenn mein bei „Driving Miss Daisy", einem dieser grässlichen, Song-infizierten Alben, berechtigt nach dem Preis-Leistungs-Verhältnis zwischen dem viel zu kurz gekommenen Score und dem Gesamt-CD-Preis fragen kann, entpuppt sich der eigentliche Soundtrack für sich selbst betrachtet, doch für ein wirklich hörenswertes Stück Filmmusik. Hans Zimmer gelingt es in seinem sowohl orchestralen als auch drum- und synthibeeinflussten Score nicht nur wunderbar einen unbeschwerten Humor, sondern auch eine traurige Dramatik aufklingen zu lassen. Das ungewöhnliche, markante Hauptthema, mit dem der Eröffnungstitel „Driving" auch gleich beginnt, lässt den Zuhörer sofort erahnen, dass Hans hier einmal wieder mehr gute Ideen als einen gewöhnlichen Standard-Orchestral-Score zu bieten hatte.
Und da in der Kürze bekanntlich die Würze liegt, sei dem aufgeschlossenen Filmmusik-Fan empfohlen, in „Driving Miss Daisy" auf jeden Fall einmal hineinzuhören, ehe man ihn wegen dem geringen Score-Anteil an der CD verwirft.

Musikqualität

Themenvielfalt

Es war das, wofür er überhaupt nach Hollywood kam - und das, wofür er legendär wurde: Hans Zimmer wollte Actionfilme! Als er in Europa noch Kunstfilme vertonte wünschte er sich nichts sehnlicher als actiongeladene Hollywood-Streifen vertonen. Seit „Black Rain" war er dort dabei und schuf einen völlig neuen Stil, ästhetische Actionmusik könnte man es nennen. Wo zuvor nervtötendes Gerumpse mit Orchester an der Tagesordnung für Actionfilme stand, kam melodiebezogene, aber trotzdem fetziges und energiegeladene Musik. Hans' Action-Stil wurde legendär, oft kopiert, doch nie erreicht. Im Laufe der Jahre waren es eine Menge solcher Filme und eine Menge Musik, die er dazu schrieb. Man könnte sagen, dass sein Stil in „The Rock" die ultimative Vollendung erreichte, die jedoch bereits in „Broken Arrow" und „Crimson Tide" deutlich spürbar wurde.
Heute, wo Hans selbst einen viel komplexeren Kompositionsstil entfaltet hat, schreiben vor allem seine Mediaventures-Kollegen Mark Mancina, Trevor Rabin, Harry Gregson-Williams usw. weiter in diesem legendären Stil.
„Drop Zone" war einer der frühen Actionfilme, der Hans Zimmer-Action-Stil war bei weitem nicht so weit entwickelt und verfeinert. Dennoch hört man einen deutlichen Unterschied zu den älteren Actionfilmen von z.B. James Horner oder Michael Kamen. Das Orchester spielt eine wichtige Rolle, dennoch findet man immer die Drums, E-Gitarren und natürlich jede Menge hintergründiger Synthesizer-Klänge.
Damit mag der Soundtrack kein herausragendes Stück Musikgeschichte sein (auch wenn der Komponist es selbst zu den wenigen eigenen komponierenswerten Musikwerken zählt), interessant anzuhören ist es trotzdem.

Musikqualität

Atmosphäre

Themenvielfalt

Hauptthema

Klangvielfalt

Coverdesign

Was passiert, wenn man eine Pop-Band die Arbeit von echten Komponisten machen lässt, zeigt sehr deutlich der synthesizer- und lead-guitar-lastige Soundtrack zu "Dune". Zwar stammen auch Komponisten wie Hans Zimmer und James Newton Howard aus der Pop/Rock-Szene, aber sind deren Kompositionen nicht mit diesen unter durchschnittlichen Score zu vergleichen. Denn auch wenn der Soundtrack von Hörern jenseits der Filmmusikszene gelobt wird, muss ich vom Standpunkt des Filmscore-Liebhabers die klare Empfehlung aussprechen: Kauft's euch nicht!

Denn auch wenn der "Main Title" recht neutral daherkommt, weder sonderlich schlecht, noch irgendwie auffällig brillant, sorgt der nervige "Robot Fight" gleich zu Anfang für ein negatives Bild. Zwar finden wir folgend  immer wieder auch recht eingängige Stücke, wie z.B. "Trip to Arrakis" oder "Paul meets Chani", doch zerstören die einsetzende Lead-Gitarre und die 80er-Jahre-Synthis immer recht schnell wieder gute Klänge. Und gleich bei Stücken wie "Desert Theme" oder "Take my Hand" erwartet man irgendwie immer eine krächzende Tina Turner, die singt: "We don't need another Filmscore!"

So könnte der Soundtrack unter Toto-Fans vielleicht als instrumentales Album als annehmbar betrachtet werden, die wenigsten Score-Hörer aber werden hier ihre Freude haben.

Trackliste:
01 - Prologue - 1:47
02 - Main Title - 1:15
03 - Robot Fight - 1:18
04 - Leto's Theme - 1:43
05 - The Box - 2:37
06 - The floating Man (The Baron) - 1:24
07 - Trip to Arrakis - 2:35
08 - First Attack - 2:43
09 - Prophecy Theme - 4:19 (v. Brian Eno)
10 - Dune (Desert Theme) - 5:30
11 - Paul meets Chani - 3:04
12 - Prelude (Take my Hand) - 0:59
13 - Paul takes the Water of Life - 2:48
14 - Big Battle - 3:06
15 - Paul kills Feyd - 1:51
16 - Final Dream - 1:25
17 - Take My Hand - 2:35
Gesamtspielzeit: 41:53
Durchschnittliche Titellänge: 2:28

Musikqualität

Themenvielfalt

Justin Caine Burnett gehört zweifellos aktuell noch zu den eher unbekannten Komponisten. Das kommt auch nicht von ungefähr, ist er doch selbst zwar schon seit einiger Zeit in Hans Zimmer Komponistenhaus "Mediaventures" tätig, schrieb aber bisher noch keinen Soundtrack für einen größeren Hollywood-Streifen. Dennoch sammelte er Erfahrungen als Assistent für diverserse Hans Zimmer-Projekte wie "Lion King" ("Der König der Löwen"), "The Rock" oder "As Good As It Gets" ("Besser geht's nicht"). Zu seinen bisherigen filmmusischen Eigenwerken zählen die eher unbekannteren Filme "Possums" und "Drive". Weiterhin schrieb Justin für seine Frau Kathleen, die Choreografin ist, verschiedene Ballets.
So schöpft der gute Mann in seinem ersten richtig großen Filmmusikwerk aus dem Vollen. Der umfangreiche und reichlich orchestralisierte Soundtrack zeigt nicht nur eine Fülle an verschiedenen Themen, der Musik gelingt es auch sowohl die Action des Films kraftvoll, aber nicht plärrend, zu unterstreichen, ebenso wie die humorigen oder gefühlvollen Szenen nicht nur zu unterlegen, sondern zu begleiten und mit Leben zu erfüllen. Justins Musik lebt in dem Film und sie durchdringt ihn, so dass sie ein ebenso wichtiger Teil wie das Schauspiel oder die Kostümbildnerei ist, um "Dungeons & Dragons" überzeugend zu machen und vor allem lebendig zu gestalten. Aufgenommen wurde die Komposition schließlich mit dem "West Australia Symphony Orchestra" in Perth.
Auch wenn manche Stimmen meinen, Zimmers Stil hätte auf Justin abgefärbt, muss ich eigentlich genau das Gegenteil feststellen. Von den Komponisten, die mir bekannt sind, die mit Hans Zimmer zusammengearbeitet haben bzw. "Mediaventures"-Mitglieder sind, wie Trevor Rabin, Harry Gregson-Williams, Mark Mancina oder John Powell, hat der Komponist von "Dungeons & Dragons" am ehesten einen eigenen, Zimmer wirklich fernen Stil entwickelt, dessen orchestrale Arbeit man eher in Richtung Jerry Goldsmith oder John Williams ansiedeln könnte. Damit sei keinesfalls gesagt, dass Burnetts Musik an die dieser großen Hollywood-Komponisten angelehnt sei, unterscheidet er sich doch stark in der Kompositionsweise von denen, nur Zimmers Stil ist es ganz gewiss nicht.

Trackliste:
01 - Opening to Profion's Dungeon - 5:37
02 - Council of Mages - 3:19
03 - Breaking into the Magic School - 3:07
04 - On the Run - 2:07
05 - Damodar's Curse - 2:19
06 - Antius City - 2:39
07 - The Maze - 5:31
08 - Thieve's Fight - 2:46
09 - Capture by Norda - 5:25
10 - Death of Snails - 9:35
11 - Dungeon of the Rod - 6:30
12 - Battle on the Rooftop - 9:07
13 - Fighting Profion - 5:59
14 - Ressurrection & End Titles - 8:55

15 - This is not a Game - 3:42 (Song v. Buck 250)
Gesamtspielzeit: 72:56 / 76:38
Durchschnittliche Titellänge: 5:12 / 5:07