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Obschon - ganz im Stile von Baz Lurmans "Romeo & Julia" - die "Denmark Corporation"-Version von Shakespeares "Hamlet" ganz in Pop Art gehalten ist, hat es Carter Burwell vermeiden können, einen Soundtrack im MTV-Stil zu liefern. Dazu kann man aus ganzem Herzen aufatmen. Man stelle sich Shakespeares Stoff einmal mit populären Beats und E-Gitarren vor. Gitarren gibt es, aber lediglich akustische, und das ist schon mal ein Pluspunkt für den Score, der im übrigen sich - der Eindruck könnte an dieser Stelle aufkommen - nicht nur dadurch auszeichnet, dass er sich der Popmusik erwehrt in einem Film, der jene gerade provozieren könnte.

Wie nicht anders zu erwarten gestaltet sich auch dieser "Hamlet"-Soundtrack überwiegend dramatisch und depressiv. Wie gewohnt nutzt Carter sehr intensiv Holzbläser, frischt das ganze aber auch gelegentlich mit Gitarre auf. Die getragenen Streicher, die sich den ganzen Soundtrack hindurchziehen, verstärken die tragische und pessimistische Atmosphäre. Es scheint, als sei Carter der richtige Mann für diese Art von Soundtrack, denn er erzeugt eine gute Stimmung, wie es ihm auch in anderen Filmen bereits gelungen ist.

So lasse man sich von dieser "Hamlet"-Version nicht abschrecken, weil der Film im Jahr 2000 spielt. Es ist ein stimmungsvoller, düsterer Score, zwar ohne merkliche Höhen, aber auch ohne jeglichen Patzer. Ein getragener Stimmungs-Soundtrack, der zwar Melancholie ausdrückt, aber nicht gleich wahnsinnig macht, wie vielleicht Ennio Morricones Version.

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Ennio Morricones Soundtrack zu zeichnet sich vor allem durch das unglaublich emotionale Hauptthema aus, welches vielleicht die beste musikalische Umsetzung Hamlets darstellt (natürlich kenne ich nicht alle, aber im Vergleich mit den beiden Scores von Patrick Doyle und Carter Burwell und der Werken von Franz Liszt, Dmitri Shostakovich und Sergei Prokofjew finde ich, dass die zarte Melancholie von Ennios Streicher-Thema Shakespeares Tragödienhelden einfach am besten wiedergibt). Natürlich beschränken sich die Vorzüge des Soundtracks nicht nur darauf. Eine melancholische, geradezu depressive und verstörte Stimmung zieht sich durch das gesamte Werk, und auch wenn einzelne Tracks wie "The Banquet" oder "Dance for the Queen" dabei aus der Reihe fallen und eher höfische Musik zu verkörpern versuchen, verliert Ennios Werk nicht seinen Reiz, voller psychotischer Klänge und melancholischer Verzweiflung.

Zweifellos ist dies kein Soundtrack, den man zwischendurch locker hört, vielmehr ist es ein anspruchsvolles und bewegendes Werk, was man sich anhören kann, wenn man depressiv ist, um danach noch depressiver zu sein. Es gelingt dem Komponisten eine unglaubliche, fesselnde Stimmung zu generieren, die auf jeden Fall zu dem Material passt, für dessen Film es geschrieben wurde.

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Mit "Hannibal" jagt uns Hans Zimmer mit seinem Zögling Klaus Badelt durch ungeahnte menschliche Abgründe. Die Musik zu dem bizarren und blutigen "Das Schweigen der Lämmer"-Sequel könnte kaum weniger skurriler sein. So weiss man nicht, ob manches Stück seltsame Parodie auf die Metzelei oder auch bald wahnsinnige Akzeptanz des Tun des Hannibal Lecter sein soll.

Es war Hans selbst, der Ridley Scott noch während der gemeinsamen Arbeit an "Gladiator" dieses Projekt vorschlug. Er stellte sich ein "absurdes Theaterstück" vor, zu der er "so eine alt deutsch-impressionistische Musik" schreiben wollte. Da kann man sich schon vorstellen, dass man nichts zu erwarten hat, was man von Hans bislang kannte. Es ist ein Score zum fürchten und ein Score zum wahnsinnig werden ... aber auf jeden Fall ist es ein Score für geisteskranke Psychopaten.  

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Das ist ein absolut freakiger Soundtrack. Schon ohne die vielen abgefahrenen zusätzlichen Titel, die noch aus Elliots Feder stammen, wäre es schwer genug "Heat" zu bewerten. Doch neben dem ausgesprochen unkonventionellen Score gibt es auch noch jede Menge alternative Songs, so dass diese CD insgesamt eine ungewöhnliche Scheibe ist, bei der man nach dem ersten Hören nicht so recht weiß, was man damit anfangen soll. Daran hat Elliots Musik maßgeblichen Anteil. Zweifellos passt sich diese perfekt in den Film. Der rauhe Stil mit psychodelischem Orchester, verzerrten Gitarren, Synthi-Effekten und Drums setzt virtuos das Bild einer hoffnungslosen Stadt um. Dabei bewegt sich Elliot fern von dem, was man als Filmmusikhörer so gewohnt ist, nicht ohne eine gewisse Faszination zu erzeugen. Dennoch wird man diesen Soundtrack entweder lieben oder damit gar nichts anfangen können, obgleich er nach mehrmaligem Hören immer interessanter wird.

Liebe auf den ersten Blick findet bei "Heat" niemand, aber für jene, die sich gern mal auf ungewöhnlichen musikalischen Pfaden bewegen, sollten es hier vielleicht mal riskieren.

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Natürlich, John Williams ist der Filmkomponist schlechthin. Sein markanter Stil prägt einige der größten Filme aller Zeiten. Doch gerade das verschafft stellenweise den Eindruck, dass irgendwie seine Scores alle gleich klingen ... eben nach John Williams. Und irgendwo im Mittelfeld der stereotypischen Johnny-Scores reiht sich auch "Hook" ein: Mit einem überzeugenden Hauptthema und komplexem Orchester, welches verschiedenste Stimmungslagen auszudrücken vermag. Und auch wenn es ein weiteres Mal typischer John Williams ist, kann man sich diesem Soundtrack doch nicht verschließen, denn es ist einfach stocksolide und macht Spaß beim Hören - zumal die Grundstimmung dem Film angemessen eine recht lockere ist. Außerdem ist natürlich der schöne Piratenjingle richtig zum mitmarschieren.

Viel mehr vermag ich auch gar nicht zu sagen. Wer John Williams mag, macht mit "Hook" keinesfalls einen Fehlgriff. Wer aber genug vom alten Johnny hat, der greife lieber zu den wirklich brillanten Werken seinerseits.