Musikqualität

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Zurück zu seinen Wurzeln, die ja auch irgendwo im Jazz lagen, geht John in seinem Soundtrack zum Spielberg-Film "Catch me if you can". Allein die Titelsequenz des Streifens lässt derartiges erwarten, eröffnet Spielberg den Film doch mit einer animierten Szene, zu der der jazzige Stil aus den 60er Jahren nur zu gut passt. Doch Vorsicht: Nicht alles, was wie Jazz klingt ist auch Jazz. Es gibt nämlich, auch wenn manche Passagen das nahelegen, keine einzige Improvisation in dem Soundtrack.

So ist "Catch me if you can" für die heutige Zeit ein sicherlich ungewöhnliches Werk, weil es ja auch keine reine Jazz-Imitation wie bspw. "Ocean's Eleven" u.ä. ist, sondern Jazz-Elemente gekonnt mit Orchester verwebt. So ist der Score keinesfalls schlecht, aber auch nichts herausragendes. Es ist solide Williams-Arbeit, die mit einigen erfrischend andersartigen Komponenten einen Standard-John-Williams-Score würzt. 

Wer aber Jazz hören will, der nehme lieber Miles Davis als John Williams.

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Im Großen und Ganzen ist „Chicken Run" ein recht mediaventures-typisches Musikwerk, assoziierte ich doch beim Hören den Einsatz von allerlei Instrumenten quer durch das Gemüsebeet irgendwie das Ganze mit „Armageddon", wenn natürlich auch nicht von der Atmosphäre, sondern von der Wahl der Instrumente her. Genau genommen erkennt man schon beim idealistisch und akurat klingenden Hauptthema John Powells Handschrift und die beiden Komponisten tobten sich mit dem Einsatz von Orchester, reichlich Schlagzeug, Mundharmonika bis hin zu richtigem BigBand-Sound nach ganzem Herzen aus. Einmal springt einem gar ein Dudelsack entgegen.
Der komische Klang des Ganzen mutet ganz passend recht komödiantisch an, doch ebenso lassen die beiden dramatischere Titel wie „Up on the Roof" nicht nehmen, die dem Soundtrack den emotionalen Touch verpassen sollen.
Unterm Strich betrachetet ist „Chicken Run" auch ein netter Soundtracks und Fans von John Powells Stil werden begeistert sein, doch letztendlich ist es nichts besonderes.

Trackliste:
01 - Opening Escape - 3:40
02 - Main Titles - 3:24
03 - The evil Mrs. Tweedy - 4:22
04 - Rats - 1:09
05 - Chickens are not organized - 1:01
06 - We need a Miracle - 2:04
07 - Rocky and the Circus - 3:52
08 - Flight Training - 3:40
09 - A really big Truck arrives - 5:57
10 - Cocktails and flighty Thoughts - 1:59
11 - Babs big Break - 1:40
12 - Flip Flop and Fly - 2:09 (Song v. Ellis Hall)
13 - Up on the Roof - 3:09
14 - Into the Pie Machine - 3:11
15 - Rocky, a Fake all along - 3:29
16 - Building the Crate - 3:33
17 - The Wanderer - 2:48 (Song v. Dion)
18 - The Chickens are revolting - 2:46
19 - Lift off - 3:41
20 - Escape to Paradise - 4:58
Gesamtspielzeit: 57:35 / 62:32
Durchschnittliche Titellänge: 2:53 / 3:08

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Mag sein, dass James Horner einer der umstrittensten Komponisten überhaupt ist. Dennoch, dieses eigentlich weniger bekannte Werk ist eines seiner besten Stücke, was das hochgelobte „Braveheart" und „Titanic" sowieso weit hinter sich lässt. Natürlich erkennt man gleich den etwas anderen Stil, die schlichtere und wenig dynamische Kompositionsweise, doch trotzdem gelingt es mit „Clear and Present Danger" durch gute Themen, gute Komposition und auch wirklich passendes Schlagzeug bis auf ein paar Schreckensstellen in „The Ambush" einen wirklich gelungenen Soundtrack zu komponieren.
Allerdings findet man in dem in „Operation Reciprocity" und „Second Hand Copter" verwendeten Thema starke Verwandtschaft zu einem seiner anderen Werke (ein Actionfilm mit Schwarzenegger, ich weiß gar nicht mehr welcher). Doch wenn man sich daran nicht stört, wird man diesen Soundtrack als ein gutes Horner-Werk in seiner Sammlung sicher mögen.

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Trevor ist bekannt für eingängige Melodien und wohlklingende Orchesterkompositionen. Auch bei „Cliffhanger" machte er damit keine Ausnahme. Die Musik verleiht dem Actionfilm ein richtig abenteuerliches Gesicht und ein weiteres Mal gestaltet der typische Trevor Jones-Stil einen Streifen maßgeblich. Und trotz der Action gelingt es, keine nervenaufreibenden Passagen einzubringen, sondern - oftmals themenbezogen - Musik zu komponieren, die trotz allem klingt und die man sich gern anhört.

Musikqualität

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Dominiert von Soundeffekten, E-Gitarren und Schlagzeug erfüllt „Con Air" sicherlich die Erwartung an einen Actionfilm-Soundtrack. Auch das Orchester kommt nicht zu kurz, doch das Markanteste des Scores sind zweifellos die wüsten Drum-Elemente und unzähligen Sounds, die einen effektreichen und modern wirkenden Soundtrack ausmachen. Dennoch fehlt irgendwie das Überzeugende daran, denn weder beeindruckt die Musik durch sonderlichen Einfallsreichtum wie zum Beispiel Trevors „Gone in 60 Seconds", noch sind die Themen derartig überzeugend wie in seinem „Enemy of the State". Der gesamte Score wirkt wie ein wild zusammengewürfelter Mix aus Synthi- und eher mageren Rockelementen, die mit denen des bereits erwähnten Actionstreifens „Gone in 60 Seconds" nicht entfernt vergleichbar sind.
Und so passiert es, dass die Musik trotz der Action irgendwie langweilig wird und alles verdächtig gleich klingt. Wer sich für diesen Soundtrack begeistert muss schon ernsthafter Mark Mancina-Fan sein oder absolut in Actionmusik vernarrt.

Musikqualität

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In einer Zeit, in der es noch echte Helden gab, lebte ein Mann, der Geschichte schreiben sollte: Basil Poledouris. Ja, mit "Conan the Barbarian" gelang dem Komponisten ein Score, der Maßstäbe setzte und mit dem heute noch andere Soundtracks Schwierigkeiten haben, sich zu messen. So ist im Bereich der Fantasy-Filmmusik "Conan" nicht nur ein Klassiker, sondern ein echter Anwärter auf den "Best Score ever". Es gelingt Basil gleichzeitig Spannung hereinzubringen, wundervolle Melodien zu erfinden und auf geniale Weise die Stimmung jeder phantastischen Welt einzufangen, in der Conan der Barbar lebt und kämpft.

Somit ist dieser Score einer von denen, über die man eigentlich nicht viel sagen braucht, da jeder zumindest das Hauptthema garantiert schon einmal bewusst oder unbewusst in irgendeinem Trailer für einen anderen Film gehört hat (wo es unselten verwendet wird) und dieser Soundtrack nicht nur wegen des Films, sondern auch wegen seiner eigenen Genialität zur Legende wurde.

Musikqualität

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Schon ein grundlegender Unterschied allein in der Aufgabe des Soundtracks trennt dieses Werk von dem Vorgänger "Conan der Barbar". Während der erste Teil ein dialogarmer, auf prächtige Bilder und Handlungen ausgelegter Film war, handelt es sich bei "Conan der Zerstörer" um einen gewöhnlicheren Film. Völlig klar, dass im ersten Teil die Musik eine tragendere Rolle gespielt hat, während sie im zweiten nur die gewöhnliche begleitende Funktion übernahm.

Und als hätte Basil Poledouris dies bewusst so verstanden, ermangelt die Musik des zweiten Conan-Films der Brillanz und Vielfalt des ersten. Die Themen sind größtenteils aus dem Vorgänger importiert und zwar schwingt immer noch Abenteuerlichkeit und Spannung mit, jedoch bei weitem nicht so großartig wie in "Conan der Barbar".

Charakteristik

Action

Kevin Reynolds, einer der Meister der bildgewaltigen Abenteuerfilme, hatte in seinen großen Streifen immer ein gutes Händchen für Komponisten. 1991 schrieb Michael Kamen für sein "Robin Hood - Prince of Thieves" einen legendären Abenteuer-Soundtrack, und auch James Newton Howards "Waterworld" war 1995 ein großartiges Werk, vielleicht das Beste aus James Newtons Filmographie. 2002 greift der Regisseur schließlich auf den Hollywood-Neuling Edward Shearmur zurück; was nur angemessen ist, da der gesamte Film eine recht frische Besetzung vorzuweisen hat. Das Ergebnis ist schließlich ein klassischer Orchesterscore, passend zu einem Film, der beinahe klassisch wirkt, in einer Zeit, in der hochgestyltes Kino allmählich an den Nerven der Zuschauer zu zehren beginnt. Edward liefert uns somit eine solide Komposition, die sich perfekt in den Film einpasst, den Vergleich zu Reynolds' früheren Komponisten aber nicht bestehen kann. "Robin Hood" und "Waterworld" sind herausragende Soundtracks, sie sicherlich noch viele Jahre lang gehört werden. Ob man "The Count of Monte Christo" noch hören wird, wenn die Begeisterung für den Film schließlich zum Erliegen kommt, ist fraglich. Natürlich, wenn wir uns irgendwann mal einen DVD-Abend mit diesem Streifen machen, werden wir danach auch wieder in die CD-Sammlung greifen und diesem Orchesterwerk erneut lauschen, aber allein für sich, kann die Musik schwerlich überzeugen.

Wer also dem Film mochte und von orchestralen Soundtracks nicht genug kriegen kann, der ist bei Edwards "Monte Christo" gut aufgehoben. Der Rest, wird sicherlich am Ende bei "Robin Hood" bleiben...

Musikqualität

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Auf „Crimson Tide" kam ich, als ich auf einer Videokassette den Trailer für eben diesen Film sah. Nur eine winzige Passage des Themas wurde dort gespielt und ich hatte mich sofort darin verliebt. Als ich (als damals noch sehr unwissender Filmmusik-Hörer) auch noch den Namen Hans Zimmer las rief ich begeistert aus: „Das ist doch der eine, der bei 'The Rock' mitgemacht hat!"
Nun, dieses kleine überzeugende Thema entstand wieder - wie immer bei Hans - auf den letzten Drücker. Lange Zeit hatte er keine Idee gehabt und urplötzlich kam der Einfall und es lag gedanklich vor ihm - zum Greifen nahe. Diese Erleuchtung brachte allerdings nicht nur mich auf die Fährte des großen Komponisten, auch ging es einem viel bekannteren Individuum ähnlich: Steven Spielberg. Und der ernannte Hans mit einem Male zu seinem Lieblingskomponisten und bezeichnet sich selbst als der größte Fan des gebürtigen Frankfurters.
Tatsächlich hat „Crimson Tide" vom Stil her große Ähnlichkeiten mit „The Rock", das energiegeladene Orchester und die einnehmenden Themen fangen eine ganz eigene Stimmung ein, die den Hörer sofort daran fesselt und mitfiebern lässt. Zweifellos ist es einer der Soundtracks, in dem Hans Zimmer Edel-Action-Stil am besten ausgeprägt ist, stets aber ohne sich nur auf Action zu beschränken, sonder, auch auf Spannung und Gefühle zu achten. Auch wenn mir persönlich scheint, dass „Crimson Tide" als CD besser wirkt als im Film, wo die Musik stellenweise irgendwie nicht so richtig passt (zumeist, wenn das Hauptthema kommt), verfehlt der Score im Großteil des Films nicht das Ziel eines jeden Thrillers maßgeblich mit zu unterstützen: Die Spannung!

Musikqualität

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Das war wohl der Oscar, der für Hans Zimmer Fans die größte Katastrophe aller Zeiten war. "Tiger & Dragon" erhielt in jenem Jahr der Oscar vor dem genialen Werk "Gladiator". Wie ihr seht: Ich bin vorbelastet. Doch auch unabhängig von dem Vergleich zu jenem Werk Zimmers scheint Tan Duns Soundtrack nichts wirklich tolles zu sein. Die größtenteils violinengestützte Musik wechselt sich zwar mit manchmal rein percussiven Passagen ab und es wird ebenso ein asiatischer Klang erreicht, doch befriedigt dieses Album den Hörer nicht wirklich.

Wie so oft ist auch der Titelsong schlichtweg Schrott. Aber ihr müsst mir das ja nicht abnehmen, ihr wisst ja: Ich bin vorbelastet!

Trackliste:
01 - Crouching Tiger, Hidden Dragon - 3:24
02 - The eternal Vow - 3:01
03 - A Wedding interrupted - 2:16
04 - Night Flight - 3:10
05 - Silk Road - 3:08
06 - To the South - 2:21
07 - Through the Bamboo Forest - 4:23
08 - The Encounter - 2:40
09 - Desert Capriccio - 4:33
10 - In the old Temple - 3:46
11 - Yearning of the Sword - 3:34
12 - Sorrow - 4:02
13 - Farewell - 2:25
14 - A Love Before Time (English) - 3:45 (Song v. Coco Lee)
15 - A Love Before Time (Mandarin) - 3:38
Gesamtspielzeit: 46:22 / 50:05
Durchschnittliche Titellänge: 3:19 / 3:20

Musikqualität

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John Debneys Musik zum Piratenabenteuer „Cutthroad Island" ist ein Musterbeispiel für eine orchestrale Filmmusik. Die aufbrausende Musik vermag den Hörer sofort ins Abenteuer stürzen, spannend und mitreißend, ohne irgendwie schrill oder lärmend zu wirken. Und ebenso gibt es ruhigere, melodiöse Passagen voller Emotionen ... aber dennoch schwingt überall die Abenteuerlichkeit mit.
So gelingt es John Debney einen beeindruckenden und herausragenden Soundtrack auf rein orchestraler Basis, gelegentlich unterstützt durch Chor, zu schreiben, der vielleicht zu den unbekannteren, aber auf jeden Fall zu den sehr gelungenen Scores des Abenteuer-Genres gehört.